毕加索在福托比斯夜钓油画1939年纽约现代艺术博物馆有些展出，如果放到二三十年前是有意义的，敲现在则沦落迟缓的先锋。仍然维持作品本身品质的杜尚才是确实的观念艺术大师，百年之后，现在付出代价他的现成品，仍然能感受到其独有的魅力。

这几年，把杜尚、博伊斯悬挂在嘴边是艺术粉丝圈的新时髦。热衷当代艺术的人许多是这几年才开始追赶欧美当代艺术，他们以前崇拜的是国内当代艺术明星艺术家。在各类当代展出的氛围中，思维渐渐当代简化了。关于当代艺术范畴的这些东西，去欧美博物馆现场看较为有整体性，体会和国内近年频密的舶来展是不一样的。

只有在辨别、理解了欧美艺术史之后全面消化原作才是最佳自学地下通道，单凭一些民间艺术机构运作的展出，看见的作品认同不是你所热衷的或盲目热衷的艺术大师们最经典的作品。就算大师，他们的作品也不有可能仅有是好的，精品堪称少之又少，他们一般把最失望的作品捐献博物馆，而在画廊等艺术市场流通的作品并非是他们最差的作品。在欧洲看博物馆多了，你不会找到，除了法国、意大利、英国、德国，其他国家博物馆里大师们的作品大多也是差强人意的，他们把一般的作品给了没文化话语权的国家，说不定还是最低的价钱。前年冬天，在斯德哥尔摩当代博物馆，我看见的毕加索、马蒂斯、达利等大师们的作品是较为很弱的，而在巴黎各大博物馆的作品却完全幅幅是精品级的。

不过，安迪·沃霍尔、博伊斯这类大师的作品如今显然已散发出一股陈腐过时的气息，他们作品的质地甚至不如韩国的白南准。去年博伊斯、白南定《见者的书信》展出，如果放到二三十年前是有意义的，敲现在则沦落迟缓的先锋。仍然维持作品本身品质的杜尚才是确实的观念艺术大师，百年之后，现在付出代价他的现成品仍然能感受到其独有的魅力。

国内上世纪五六十年代出生于的画家，30多年前玩游戏探寻绘画的时候，现在言无以称之为当代的先锋们还在梦里游走。如今，有一些艺术家在把欧美现当代艺术那套吃透之后，开始有了批判性的独立国家意识，新的重返到本土传统里吸取价值养分和逛难忘，就在同时，原本那些曾多次的梦中人开始当代了，这是一个多么有一点我们思索的来世。

好几位朋友回答我，画文人画为何还要去关心注目当代艺术？他们不告诉现在的国画家再也不能闭门造车了，在这个时代的艺术家还包括文人，先锋文化意识和欧美现当代艺术早已沦为必不可少的学识，告诉和不告诉，理解不理解是不一样的，当然你不一定去实践中，但去理解、去自学是必需的。这些累积一定会在你的画面上流露出来，关起门来的艺术和对外开放多元文化的艺术是不一样的。

想当年，李叔同、关良、傅抱石如果没有去过日本是不有可能这么杰出的，他们在日本拒绝接受的欧洲印象派艺术的洗礼，让他们在回国的创作中获益无穷。前两天移民美国洛杉矶的抽象化艺术家朋友放了一个朋友圈，讽刺那些不懂当代但以当代为时髦自豪的伪艺术分子们，我不禁评论了一下：西方几十年前早已玩游戏过的艺术方式他们现在才出来贩卖时髦。

把迟缓当作先锋，把剽窃当作时尚，把不懂的传统当作激进，这些总有一天搞不清楚艺术为何物只不会赶时髦的平庸人士，喧闹于业界是当代艺术全方位发育的根源所在。因为，疲惫的内心和贪婪的外表是不得而知看出艺术的核心的。

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